Te cuento un secreto.
La app erótica que comparan con Spotify, el boom de las micro-apps, la nueva campaña de OpenAI, ‘self-love’ en San Valentín, lo humano vs. lo artificial, y mucho más.
El Spotify Erótico.
Los audiolibros están imparables. En EEUU crecen 10x más rápido que los ebooks y, de hecho, en 2025 generaron más ingresos por primera vez en la historia. Ya más de la mitad de los americanos escucharon audiolibros este año. Al mismo tiempo, los podcast se volvieron mainstream, con casi 600 millones de personas escuchando podcasts el año pasado. La otra vez hablamos que por primera vez en la historia, los Golden Globe tuvieron una categoría ‘Mejor Podcast’ en la ceremonia de premios. Investigando esta semana sobre el auge del audio, me enteré de una app que nació inspirada en una subcultura online que encontró su lugar en los foros de internet. Quinn es una aplicación que muchos definen como la ‘Spotify de la erótica’ porque, en lugar de música o podcasts, ofrece historias de audio diseñadas para activar la imaginación sexual. A diferencia del contenido porno visual y explícito que abunda en internet, Quinn apuesta a que la voz es la mejor manera para conectar con el deseo.
La founder es una mujer, Caroline Spiegel (dato curioso, es la hermana de Evan Spiegel, el creador de Snapchat). En 2019 Caroline estudiaba en Stanford y estaba pasando por un proceso difícil de recuperación de un trastorno alimenticio que le terminó provocando una pérdida total del deseo sexual. Buscó ayuda con médicos, pero no encontró un método tradicional que le funcionara. Hasta que un día se metió en foros de Reddit y dio con una comunidad (r/gonewildaudio) que encontró en los audios eróticos, un medio que le resultaba mucho más inmersivo que los videos. En una entrevista Caroline dijo que coleccionaba sus audios favoritos en un blog de Tumblr. Un día se lo compartió a sus amigas, y les encantó. Esa experiencia la motivó a dejar la universidad y crear Quinn.
No encontré datos oficiales de Quinn sobre la cantidad de usuarios que tiene, pero estimaciones apuntan a entre 500 mil - 1 millón de personas, con crecimiento en ingresos de alrededor de 400% en el último año. El perfil de usuarios es clarísimo; la gran mayoría son mujeres (casi 80%) Millennials y Gen Z (casi 60%). Gran parte de este éxito explosivo se lo deben a TikTok. La plataforma se volvió viral de forma orgánica gracias a recomendaciones entre usuarias y comunidades como #BookTok, que encontraron en estos audios el complemento perfecto para sus libros.
En cuanto al modelo de negocio, Quinn tiene una suscripción premium de $8 USD por mes (o un plan anual de $60 USD) que te da acceso ilimitado a todo el catálogo. Pero lo más interesante es su sistema de ‘Roses’. Una especie de moneda virtual que sirve de propina. Los usuarios compran roses para apoyar directamente a sus creadores favoritos. El actor o la actriz de voz reciben el monto de la propina menos una comisión de la app, generando un buen ecosistema de creadores que van construyendo una comunidad de fans.
Para desestigmatizar el género, Quinn apostó a producciones profesionales con estrellas de Hollywood como protagonistas. Podés encontrar historias narradas por Jamie Campbell Bower (Stranger Things), Andrew Scott (Fleabag) o Victoria Pedretti (You). Un momento clave para la app fue el lanzamiento de ‘Ember & Ice’, protagonizado por Hudson Williams y Connor Storrie (los actores de la serie Heated Rivalry). El fanatismo fue tan grande que, cuando se estrenó el audio, la cantidad de gente queriendo entrar hizo caer los servidores de la app por varias horas.
Lo que vuelve a Quinn algo adictivo para su audiencia es la técnica del ‘self-insertion’. En estas historias, el narrador te habla directamente a vos, haciéndote sentir parte de la escena. También desarrollaron contenido en diferentes categorías para adaptarse a los gustos diversos de su público. Algunos ejemplos de las categorías son ‘Boyfriend’ (historias reales), ‘Enemies to Lovers’ (apuntado al drama y la tensión), ‘Romantasy’ (tramas fantasiosas) o ‘Historical’ (historias de época). Con el furor de los audiolibros, los podcasts y la economía de los creadores de contenido, Quinn parece tener todo para explotar un nicho que surgió en los foros profundos de internet, y transformarse en una app popular que combina lo mejor de Spotify, Audible, Netflix y OnlyFans.
🗞️EXTRA, EXTRA 🗞️
Nos supimos divertir con poco | En 2008, cuando salió el iPhone 3G, la gran novedad fue el App Store. Para los más jóvenes, los primeros iPhones venían solo con las apps de fábrica, no había un lugar para descargarse TikTok, YouTube o la app del banco. Antes no te comprabas un celular y lo primero que hacías era descargar TikTok, YouTube o el home banking. En ese entonces, la gente se divertía investigando el App Store, bajándose juegos y apps raras.
Steve Sheraton, un programador old school, desarrolló la app iBeer y la subió al App Store con un costo de $2.99 USD por descarga. No era un delivery de cervezas ni un e-commerce. Simplemente abrías la app, inclinabas el celular y simulabas tomar cerveza. Hacía ruido, tenía espuma y parecía un vaso de cerveza real. Imaginate, sacabas el iPhone, se lo mostrabas a tus amigos y todos quedaban fascinados. En una época donde no todo el mundo tenía un smartphone, cancherear con estas apps era una forma de divertirse.
Al principio, pagar por apps era bastante normal. No se había popularizado el modelo freemium con anuncios. Steve, con algo tan simple como iBeer, llegó a ganar entre $10 mil y $30 mil dólares por día. Sin equipo, sin inversores, sin marketing. Creó una de las primeras apps virales, antes de que exista el término. Después intentó sacar otras versiones como iWine o iMilk, pero el hype ya había pasado y tampoco tenía sentido pagar cuando ya existían clones gratis de sus aplicaciones (dato: me acordé que yo tenía la versión trucha porque nunca pagué por la app).
Lo interesante es qué hizo después del éxito. No armó una empresa, no levantó rondas de inversión, no vendió cursos, no dio charlas TED, no escribió un best sellers de cómo emprender. Juntó los millones que ganó y se fue a vivir a una zona rural de España. Innovó, ganó plata, salió a tiempo y se retiró jóven.
Traigo esta historia de hace casi veinte años porque, además de que iBeer volvió a ser tendencia en X, estamos viviendo un momento de explosión de nuevas micro-apps. Según datos de a16z, después de años de estancamiento, en diciembre la cantidad de apps nuevas en el App Store creció más del 60%. Y no es porque haya más usuarios de iPhone, sino porque hoy crear una app es muchísimo más fácil gracias al ‘vibe coding’ con las herramientas de AI. A los programadores, les permite pasar de idea a ejecución mucho más rápido. Pero incluso si no sos programador, podés pensar una buena propuesta y pedirle a la AI que se encargue de escribir el código. Al bajar la barrera de entrada, están apareciendo miles de micro-apps y proyectos personales que antes eran imposibles de hacer por temas de plata, tiempo o experiencia. Hoy armar una app es más barato, rápido y accesible, muy parecido a lo que pasó con el nacimiento del iPhone SDK, solo que esta vez está acelerado por la AI.
La nueva campaña B2B de OpenAI
OpenAI lanzó su nueva campaña, Frontier Builders, y es distinta a lo que veníamos viendo en la comunicación de las empresas de AI. No hay ninguna demo, ni un “mirá todo lo que puedo hacer con inteligencia artificial”. Solo vemos fotos sobrias que parecen sacadas de un folleto de una galería de arte o de una lista de Forbes, con fundadores de startups como protagonistas. Una campaña que se siente formal y casi más una publicidad para esas empresas que para OpenAI. ¿Por qué ahora y qué hay detrás?
Las campañas anteriores de ChatGPT estaban enfocadas en el uso personal del producto. Gente común lo usa para estudiar, trabajar, organizarse o resolver situaciones cotidianas, como cocinar o arreglar algo del auto. Pero esta vez el mensaje cambia porque el contexto también cambió. Con OpenAI enfocado en el consumidor final, se generó espacio para alguien que se posicione como la alternativa B2B. Así fue que Anthropic, con Claude, empezó a ganar terreno en el segmento ‘enterprise’.
‘Frontier Builders’ es la apuesta de OpenAI para competir con la narrativa de que Claude es la mejor opción para las empresas; y lo hace mostrando startups reales y exitosas que eligieron OpenAI para infraestructura. También hay un mensaje inspirador que busca atraer a los nuevos emprendedores que están surgiendo en el medio de este ‘gold rush’ de la AI: “mirá lo que ellos pudieron construir con OpenAI, vos también podés”.
Eligieron founders de startups como Clay, Decagon o Unify. Son aspiracionales dentro de su nicho y, además, son “AI-native” (así como hace años hablábamos de startups “mobile-first”, hoy esa es la nueva categoría que viene a competirle a las empresas tradicionales). Deja en claro que no le hablan al usuario promedio de ChatGPT, sino al fundador, CTO, inversor, o futuro emprendedor que tiene que pensar qué modelo usar para su proyecto. Es curioso como ambas empresas buscan pelear en ambos frentes; hace unas semanas hablamos de la campaña ‘consumer’ de Claude, con el café y gorras gratis en Nueva York para que la gente pruebe y conozca la app.
A fin del año pasado salió una nota en el Wall Street Journal sobre cómo las empresas de AI empezaron a buscar ‘storytellers’ para sus equipos de comunicación. Lo que creo que está pasando es que las nuevas empresas de AI se están dando cuenta de lo que la gente de marketing siempre supo. Cuando se comoditiza el producto, el branding y la comunicación pasan a ser fundamentales para diferenciarse.
Lo interesante de ‘Frontier Builders’ es ver cómo OpenAI reacciona después de que se crea la percepción de que Anthropic/Claude es el líder AI en el segmento B2B. La apuesta comunicacional es hablarle a la nueva camada de empresas tech, no a los ejecutivos de compañías old-school que están desesperados por demostrarles a sus boards o accionistas que tienen una estrategia para reinventarse en la era de la inteligencia artificial. Por ahí, esta es la forma de diferenciarse que necesita OpenAI.
🗞️ EXTRA, EXTRA 🗞️
• Marolio dejó de darle sabor a tu vida | La empresa de consumo masivo famosa por sus jingles buscó adaptar la comunicación a los tiempos que corren… pero la reacción del público no fue la que esperaban. Creo yo que inspirándose en la tendencia de personajes ‘Brainrot’, lanzaron un video en redes sociales donde animaciones de sus productos hechas con AI le gritan a sus clientes acusándolos de usarlos mal. Si querían que se hiciera viral, lo lograron. Pero yo no estoy de acuerdo con que vale todo para conseguir alcance y que se hable de tu marca, incluso si es de manera negativa. Una marca que históricamente se asocia con la felicidad y la familia, de repente comunica bardeando a sus clientes (?). A la gente obviamente que no le gustó nada. Por un lado, el público todavía asocia anuncios hechos con AI como ‘low status’ (mala calidad, “lo hacen para ahorrar plata”). Por otro lado, asociar tu marca con emociones negativas, como el enojo, sin posicionar tu producto como la solución a esa tensión, va en contra de toda teoría. Por cómo el cerebro prioriza la asociación implícita, lo más probable es que el consumidor termine vinculando tu marca con el malestar emocional. La buena publicidad siempre tiene que despertar emoción, pero hay maneras buenas y malas de hacerlo.
• Ahora todo viene en botellas exprimibles, hasta el peanut butter | El foco está cada vez más en el packaging, y venimos hablando de eso hace rato. Esta semana encontré un nuevo verbo: “Grazification”, que básicamente es poner productos en botellas exprimibles, como hizo Graza con el aceite de oliva, pero ahora aplicado, por ejemplo, a la manteca de maní. Parece que hoy necesitamos una botella exprimible para todo. Y, la verdad, que para Drizzy funciona como estrategia porque llama la atención, se diferencia en la góndola, se viraliza en redes y se vuelve reconocible rápido. También veo que hay una búsqueda estética, algo más rebelde, menos tradicional, que hace que el producto y la experiencia de usarlo sea más cool.
🗞️EXTRA, EXTRA 🗞️
• La gallina con los huevos polémicos | Por la tormenta de nieve en Nueva York, la gente fue al supermercado para llenar la heladera como si estuviéramos en la época del Covid. Se hicieron virales las fotos de los supermercados saqueados sin stock. Un usuario de X que fue a Whole Foods contó que lo único que quedaba eran huevos de la marca Vital Farms. Para darles contexto, Vital Farms fue por mucho tiempo LA marca de huevos en EEUU. Era mi favorita, nivel que me caminaba hasta un supermercado específico solo para comprarlos. Vital Farms es líder en huevos orgánicos “pasture-raised” y siempre se destacaron por su compromiso con la calidad y lo natural. Eran los huevos premium de una marca confiable, por la que muchos estábamos dispuestos a pagar más porque sabemos bien de dónde venían. Arrancaron en 2007 en una granja en Texas y, mientras muchas empresas veían caer sus ventas por la inflación, Vital Farms siguió creciendo. En 2024 llegaron a los $606 millones en ventas y apuntaban a alcanzar los $1000 millones en 2027. Si bien venían encaminados, explotó una polémica que los dejó mal parados. El fin de semana pasado, se viralizó un post que decía que los huevos de Vital Farms tenían más ácido linoleico que el aceite de canola, lo vinculaban con un supuesto cambio en la alimentación de las gallinas después de vender parte de la empresa a fondos de inversión (el tweet tuvo más de 8 millones de impresiones y 19k likes). La gente empezó a mostrar desconfianza hacia la marca y a sugerir que desde que entró BlackRock como inversor, bajaron la calidad de alimento de las gallinas. En horas, Vital Farms salió a responder que no, que sus estándares no bajaron, sino que subieron. En redes se armó el debate, memes incluidos, con gente hablando de “BlackRock eggs”. No está claro quién tiene razón, pero muestra cómo hoy una discusión en redes puede marcar la preferencia de los consumidores de la noche a la mañana. Después, la empresa explicó que nunca ocultó cómo alimenta a sus gallinas, que el pasto solo no alcanza y que ese nivel de grasa no es un problema. Incluso el grupo que hizo el estudio dijo que no era algo grave como decían. La conclusión es que no había un engaño oculto, sino expectativas idealizadas sobre qué significa “pasture-raised”. La acción se vio impactada y bajó cerca de un 3% desde que empezó la polémica. Y, siendo honesta, desde que vi todo esto empecé a comprar otra marca de una granja local. Como muchos otros, decidí que no quiero pagar un precio premium por algo que ya no siento premium.
🗞️EXTRA, EXTRA 🗞️
• Cómo San Valentín se convirtió en un momento ‘self-love’ para vender más | Para las marcas, San Valentín ya funciona como una mini temporada alta, potenciada por la lógica de las ediciones limitadas. Así como sacan colecciones especiales para Navidad, ahora también estiraron febrero para lanzar cápsulas “románticas”. Siempre lo vimos en marcas de lencería, pero con los años se sumaron marcas de lujo como Bottega Veneta, que lanzó su cápsula con corazones, colores más románticos y los mismos precios altísimos (una cartera puede costar alrededor de $6000). Lo que más me llamó la atención este año fue lo temprano que arrancó todo, guardamos la decoración navideña la primera semana de enero y, al día siguiente, ya estaban en redes las fotos de la campaña de San Valentín de Victoria’s Secret con Hailey Bieber, imitando una foto icónica de Gisele Bündchen. Los números explican por qué: en 2025, el gasto total en San Valentín superó los $27 mil millones de dólares y se estima que el gasto promedio por persona fue de $189 USD. Es uno de esos momentos en los que la gente ya está mentalmente predispuesta a gastar, y las marcas lo saben. Lo nuevo es que ahora adaptan el mensaje según el público; para agrandar el TAM (Total Addressable Market), ahora apuntan a los solteros con campañas que incitan a aprovechar la fecha para hacerse regalos a uno mismo. Muchas marcas empezaron a jugar con el concepto de “amor propio”, como Fenty. En 2025, las visitas a locales físicos subieron casi 50% el día de San Valentín y el e-commerce creció más de 6% la semana previa. El 43% compró ropa, zapatos o accesorios, con los hombres como público clave. Las colecciones limitadas les permiten testear productos, mover stock, generar contenido y engagement en redes. Si tenés una marca, no necesitás llenar todo de corazones ni hacer algo cursi, pero sí aprovechar momentos en los que la gente ya está predispuesta a consumir. Una edición limitada, un producto adaptado, una notificación, nuevas creatividades en redes… y de repente se aceleran las ventas.
• El verdadero lujo sigue siendo lo humano | Este mes Hermès rediseñó su web y es noticia porque contrató a una artista joven, Linda Merad, para crear ilustraciones a mano. La temática elegida para 2026 es “Aventurarse más allá (El llamado del mar)”, y toda la web gira alrededor de esa idea. Dos cosas me llamaron especialmente la atención. Primero, que en pleno momento de AI, Hermès haya elegido ir en contra de la corriente y apostar por dibujos hechos a mano. Y segundo, que no eligieron a una artista con millones de seguidores; Linda es de nicho, no tiene más de 7k seguidores en Instagram. Lo que se ve detrás de esta decisión es una apuesta por lo real y curado como símbolo del verdadero lujo. Dibujos hechos a mano en una web de lujo hoy son algo poco común, y justamente por eso se destacan.
• Sigue el renacer de Ralph Lauren | Se volvió viral la colección de hombres que presentó Ralph Lauren en el Fashion Week de Milán. Después de más de dos décadas, la marca volvió al menswear. En redes explotó porque lograron que Ralph Lauren se sintiera accesible para una generación más joven, mientras que para otros fue un recordatorio de su esencia. Hay una nostalgia y una vuelta a los 2000s que hizo que muchos volvieran a conectar con la marca. No es una reinvención, sino un recordatorio de que ellos son el origen de este estilo y hacen lo que siempre hicieron bien; sastrería clásica, los polos de siempre, muchos looks preppy y referencias a lo clásico. Una marca que se mantiene fiel a su ADN, y que los Gen Z ven como cool ahora que lo clásico volvió a estar de moda. Mi favorito, el martini bear retro.
🗞️EXTRA, EXTRA 🗞️
• El anuncio de Substack generó más dudas que entusiasmo | Este 22 de enero, Substack mostró su nueva apuesta lanzando una app para ver contenido de video en la televisión. La app te deja consumir livestreams y videos de creadores de Substack mediante un feed estilo “For You” que prioriza el contenido largo y las conversaciones profundas. Hoy, más del 60% del contenido que se consume en redes sociales es video y la TV es el dispositivo que más crece en watchtime según YouTube. Substack ve eso como un riesgo a su modelo que es puramente dependiente de la escritura. Según ellos, la expansión no busca reemplazar a la escritura de calidad, sino complementar el contenido existente para darle más opciones a los creadores dentro de la misma plataforma (hoy la mayoría de esos creadores usa TikTok, YouTube o Instagram para su contenido visual). En principio, a los usuarios no les cayó muy bien, y tienen miedo que la desesperación por competirle a las plataformas de video termine por arruinar la identidad original de Substack que se basa en contenido escrito de calidad.
• MrBeast es más que sus videos virales| Hace unas semanas en X compartieron la presentación para inversores de Beast Industries, el imperio que construyó el youtuber MrBeast. Los números son una locura: más de 1000 millones de seguidores en total (casi tres veces la población de Estados Unidos), 68 mil millones de vistas anuales que equivalen a 24 Super Bowls por año y 1400 millones de usuarios únicos, 15% de la población mundial (!!!). Jimmy Donaldson, se hizo conocido por estudiar mejor que nadie el algoritmo de YouTube y producir videos de alta producción donde regala millones de dólares en premios, construye casas, destruye trenes, hace desafíos extremos y dona mucha plata a causas benéficas. Beast Industries es su holding, que agrupa varias unidades de negocio entre los cuales están los canales de YouTube y otras plataformas de contenido, MrBeast Burger ( cadena de comida rápida), Feastables (sus chocolate), Lunchly (una marca de almuerzos saludables que lanzó con Logan Paul), y expansiones más recientes como servicios financieros y un marketplace con herramientas para creadores de contenido.
Muy bueno! Seguí asi :)
En algún próximo, la comunicación de Zohran ya como alcalde por favor