Tomar alcohol pasó de moda.
Vamos a hablar del auge del wellness; los efectos que generaron tendencias como Dry January, y cómo viejas y nuevas marcas buscan explotar a un público más consciente (o más obsesionado) de su salud.
Tomar alcohol pasó de moda
Año nuevo, objetivos nuevos. Hay uno en particular que hoy comparten muchos adultos en EE.UU, o al menos dicen tener la intención de probarlo: Dry January. Más del 50% de quienes consumen alcohol afirman que estarían dispuestos a sumarse y experimentar el movimiento “sober curious”. Famosos como Rihanna, Miley Cyrus, Tom Holland o Bella Hadid contaron públicamente que se habían sumado y Drew Barrymore, por ejemplo, convirtió ese mes sin alcohol en un cambio permanente de estilo de vida. Otros incluso decidieron monetizar esa decisión, lanzando productos pensados para quienes eligen reducir o eliminar el alcohol. ¿Qué es exactamente el Dry January y por qué se volvió tan popular? ¿Y cómo impacta a los bares y a la industria de las bebidas alcohólicas?
Dry January es un desafío de 31 días sin consumir alcohol. Nació en 2013 de la mano de Alcohol Change UK con una idea simple: probar, por un mes, cómo se siente el cuerpo sin alcohol. Los beneficios más mencionados son dormir mejor, mejorar el funcionamiento del hígado, notar cambios en la piel, rendir mejor físicamente y tener más control sobre los hábitos de consumo. (No, no estoy en ninguna secta ni intentando convencer a nadie. Yo lo hice, me gustó la experiencia y terminé aplicándolo el resto del año, tomando solo en ocasiones puntuales. También hay que decir que ayuda que en el hemisferio norte enero sea invierno, y no coincidan con vacaciones de playa).
La adopción creció fuerte en los últimos años. En 2018 participó el 25% de los adultos estadounidenses. En 2024 el número subió al 42%. En 2025 se estima que al menos 75 millones de personas en EE.UU. hicieron Dry January y este año se espera que crezca alrededor de un 5% más. Claramente los Gen Z son los que lideran el movimiento; en 1976 el 93% de los americanos que terminaba el colegio secundario admitía haber probado el alcohol, en 2022 solo el 53%.. Esto por supuesto que impacta a la industria del alcohol. Enero ya de por sí es un mes difícil post fiestas y en pleno invierno, pero el auge del Dry January y del movimiento ‘sober curious’ profundizó la crisis. Las ventas de cerveza, vino y spirits bajan entre 15% y 20% en Enero comparado a Diciembre, según reportes de 2025. Para los bares y restaurantes el golpe es fuerte, porque en muchos casos el alcohol representa hasta el 50% de sus ingresos. Con cada vez más gente eligiendo no tomar alcohol, varios locales enfrentan problemas financieros en 2025. También los distribuidores sin opciones non-alcoholic entran en crisis al ver caídas de hasta 50% en Enero. Los restaurantes también están en jaque. David Chang, el fundador y chef de ‘Momofuku’, dijo durante una entrevista, que la baja en consumo del alcohol es probablemente la mayor amenaza que tiene la industria de los restaurantes.
En 2025, las ventas de cervezas, vinos y spirits NA (non-alcoholic) superaron los mil millones de usd, según NielsenIQ. Las cervezas sin alcohol son las que lideran las ventas y cada vez aparecen más marcas y, en muchos restaurantes, ya no hay una sola opción, hay variedad. Desde Peroni y cervezas alemanas hasta las marcas más populares en este segmento como Athletic Brewing o Best Day Brewing. Athletic Brewing es hoy la empresa cervecera de más rápido crecimiento en EE.UU. y ya está valuada en $800 millones, con $130 millones de revenue en 2024. Números que explican por qué el movimiento dejó de ser solo “un mes sin alcohol”.
Algunos famosos y empresarios entendieron esto rápido. En 2024, Tom Holland lanzó su cerveza sin alcohol, Bero. Inspirada en su propia experiencia con la sobriedad, que empezó como un Dry January y terminó convirtiéndose en un cambio permanente. Un año después, Bero ya era la segunda cerveza más vendida en Target (y no se vende solo por su fama, el producto es muy bueno, es una de mis favoritas). Tom Holland no es el único caso. Bella Hadid lanzó Kin Euphorics y Blake Lively está detrás de Betty Buzz, también inspiradas en sus experiencias libres de alcohol.
🗞️EXTRA, EXTRA 🗞️
• Estados Unidos dio vuelta la pirámide nutricional | Esta semana, el Departamento de Salud de los EEUU publicó una nueva recomendación sobre cómo debería alimentarse la población, bajo el lema de “Make America Healthy Again”. El contraste con la histórica pirámide nutricional es total; ahora lo recomendado son las proteínas y grasas saludables, carbohidratos moderados, y nada de azúcares o comidas procesadas. El gobierno hizo explotar las redes con el anuncio y la estrategia de comunicación tuvo todo que ver. El secretario de salud publicó un video parodia de South Park donde da la orden de literalmente “dar vuelta la pirámide”. La identidad visual llamó la atención por su calidad, ¿cuando vieron que una página web del estado sea linda o funciona? El nuevo ‘National Design Studio’ fue el encargado de la imagen del proyecto y de lanzar realfood.gov. Fue tal el éxito, que a los días armaron un merch store para que la gente pueda comprar láminas y cuadros con el diseño de la nueva pirámide.
• Una nueva regla la oficina: prohibido entrar con zapatos | En algunas startups, empezó a aparecer una regla nueva que muchos usan en sus casas: entrar y sacarse los zapatos (no shoes policy). No se puede andar en la oficina con zapatillas, solo con medias o pantuflas. La idea es comodidad y cambiar el clima del trabajo, que el espacio se sienta más íntimo, casi como un living. Pero también esto viene muy atado a lo que dejó la pandemia, gente que trabajó años remoto desde su casa y ahora lleva esos hábitos a la oficina. También a días largos de 10 o 12 horas laborales en una oficina hace que quieras estar cómodo. No es algo totalmente nuevo en Silicon Valley, pero ahora vuelve con fuerza entre equipos jóvenes, que usan este gesto para marcar una cultura y cierta informalidad aspiracional. No es para todos, ni parece que vaya a volverse mainstream, pero dice bastante sobre cómo algunas empresas quieren borrar la línea entre trabajo y vida personal.
• Volvió el “mid-tier” Gossip | En 2025 resurgió el chisme “mid-tier” y todo indica que volvió para quedarse. Aparece sobre todo en el mundo de los medios, las tech companies, el lujo y la moda, después de años en los que parecía haber desaparecido por la concentración de poder, con billonarios comprando medios y bajando las noticias. Con las redes y, sobre todo Substack (que pinta como la plataforma de 2026), volvió a dominar; como en la era de los blogs de los 2000s o el New York Observer. Ya no es chisme político o de mega celebridades. Es gossip sobre gente “normal” con poder, lo que llaman “mid-tier”, historias que podés comentar con cualquier vecino. El gran ejemplo de 2025 fue lo del recital de Coldplay y la kiss cam, mostrando a un CEO con una colega, que explotó en internet en todo el mundo. En la moda pasó algo parecido con las especulaciones constantes sobre quién iba a tomar la dirección creativa de marcas como Gucci o Dior. La razón es que Substack y los newsletters que nos permite a todos escribir con libertad sobre CEOs, empresarios, editores, founders, creadores de contenido… y estas son las voces que cada vez suman más suscriptores. El chisme siempre estuvo, pero ahora hay más, no se limita a las grandes figuras, circula más rápido y es difícil de frenar. Y seamos honestos, ¿a quién no le divierte un buen chisme? Hasta Messi admitió esta semana que le encanta mirar siempre los programas de chimentos.
• El chisme de la semana que dio vueltas por internet: la grieta entre dos chicas Disney| El gossip está de vuelta y las redes no paran de hablar sobre dos chicas Disney. Todo comenzó con un artículo de Ashley Tisdale en The Cut, donde relató su decisión de abandonar su “grupo de mamás” tras sentirlo tóxico. Tisdale comparó la experiencia con el secundario: sentirse excluida y enterarse por Instagram de planes a los que no fue invitada. Aunque escribió de forma anónima, los “detectives” de internet no tardaron en vincular el relato con Hilary Duff. A partir de ahí, la historia explotó: la hermana de Hilary dio “like” al post, su marido respondió con ironías, y figuras como Mandy Moore y Meghan Trainor se sumaron a la controversia con indirectas y TikToks. Mientras tanto, Duff optó por el silencio, aprovechando el ruido para promocionar su nuevo tour. Lo que empezó como una reflexión íntima sobre la maternidad terminó siendo el drama pop de la semana.
Un placer sin culpas.
Esta semana hubo mucha repercusión por una campaña de marketing de una de mis marcas favoritas, David. Todo el ruido que generaron en redes literalmente me tuvo contando los días y chequeando sus posteos para saber cuál era la gran noticia que iban a anunciar. Arrancaron diciendo que se venía algo nuevo y de a poco fueron soltando pistas en cada publicación, generando suspenso. Me mantuvo enganchada de verdad. Tanto que me agendé el día de la “gran noticia” en el calendario. Hablaban de una tal Julia. Intenté descifrar qué podía ser, pero la verdad es que mi cabeza se fue para cualquier lado. Objetivo cumplido. El equipo de marketing de David logró que estuviéramos atentos a su nuevo lanzamiento. Primero era Julia. Después David & Julia. ¿Quién es Julia? A ver si logro dejarlos igual de curiosos que yo hasta el final.
Arranquemos por una breve intro a David Protein para los que no la conocen. Es una barrita proteica que se volvió viral en 2025 por tener 28g de proteína, 150 calorías y cero azúcar. Fue pensada como el snack ideal para la generación del Ozempic, menos hambre, más necesidad de proteína. A menos de 1 año y medio del lanzamiento la empresa ya está valuada en más de $725 millones de dólares. Detrás de este éxito está el emprendedor Peter Rahal que ya tuvo experiencia construyendo una marca en este rubro. El siempre fue un curioso por los productos del supermercado y cuenta que pasaba horas en el 7-Eleven viendo qué compraba la gente y cómo tomaban la decisión de qué elegir. En 2012 en pleno auge de los boxes de CrossFit arrancó con un amigo RXBar, cada uno puso $5000 USD. Cocinaban barritas en su casa con ingredientes reales y después las vendían al público que estaba con la dieta paleo o entrenando fuerte. Lo que hizo la diferencia fue el branding. Decidieron poner los ingredientes en el frente del packaging; 3 claras de huevo, 2 dátiles, 6 almendras (seguramente vieron estas barritas). La marca explotó y en 2017 le vendió la empresa a Kellogg’s por $600 millones de dólares sin haber levantado ninguna ronda de inversión o capital externo.
El proyecto David arrancó con la idea de ser la barra más efectiva del mercado. La propuesta siempre fue ayudar a ganar músculo y perder grasa. Pero Peter sabía que el producto no es todo y que hoy el mercado de barritas ya está saturado. David tenía que ser lo contrario a las marcas de hoy: silenciosa, clara, elegante. Eligió David como nombre como símbolo del emprendedor enfrentando gigantes (David vs. Goliat) y por la escultura de Miguel Ángel. En total pusieron $10 millones para lanzar el proyecto. Antes del lanzamiento, abrieron una lista de espera online, los primeros 5000 recibieron una caja de muestra. Pero sin campañas y anuncios. Los posteos eran genuinos, la estética muy cuidada y el boca a boca hizo el resto. En Septiembre del 2024 lanzaron y en la primera semana vendieron $1M. Hoy están en más de 3000 locales en EEUU y estiman facturar $100 MM en su primer año.
¿Quién es Julia entonces? Nos mantuvieron a todos con la intriga para anunciar el lanzamiento de su “Bronze Bar”, una versión más “femme coded” y más orientada al placer, la indulgencia y lo femenino. La Bronze Bar tiene 20g de proteína (8g menos que la Gold), pero está diseñada para ser más dulce, sabrosa y placentera, como un “guilty pleasure” pero sin la culpa. Eligieron a Julia Fox como la cara de la campaña. El anuncio es un video provocativo donde aparece ella en una iglesia confesandose frente a un cura y transmitiendo placer, arrepentimiento y “culpa católica”. Básicamente lo que hicieron fue jugar con la idea de disfrutar de algo dulce sin sentirse mal porque “todos los placeres son válidos y no hay que sentirse culpable”. Además de repercutir en redes, NYLON publicó una nota de Julia donde cuenta que aceptó hacer la publicidad porque es la única barrita que probó y le gustó. Lograron usar drama, estética religiosa, provocación y contrarrestar esa imagen masculina que tiene David con su Gold Bar, que es puro músculo y disciplina, rompiendo el molde y transmitiendo más feminidad.
🗞️ EXTRA, EXTRA 🗞️
• Have you slept? Cómo lanzar un producto sin caer en lo obvio | Como hablamos la semana pasada, el branding y el packaging hoy hacen la diferencia. No solo ayudan a que una marca se vuelva viral, también habilitan que aparezca contenido orgánico en redes. Esta semana, una ex-googler y “substacker” anunció el pre-order del segundo producto de su marca y dio bastante que hablar. Entra en la industria del sueño, una categoría que no para de crecer (hasta una Kardashian vende sleep pills), pero su propuesta va por otro lado. Va a lanzar unas strips que se ponen en la lengua y ayudan a dormir mejor. Lo interesante es cómo lo cuentan. En lugar de ir por un branding clean y de laboratorio, que sería lo esperable en este tipo de productos, se la jugaron por una estética rebelde. En pocos días ya se posicionan como una marca distinta. Ahora sí, el análisis. Arranquemos por el nombre: Sleep or Die. En redes se presentan como @haveyouslept, con una identidad visual roja y un target claramente Gen Z. El detalle más icónico es el packaging. Las strips vienen en una caja de cigarrillos. Me pareció brillante. Acá hay intención y provocación. Además, usan Substack para mostrar el paso a paso del lanzamiento y su vida como founder, lo que les permite llegar a públicos nuevos. Ella misma contó todo el proceso y bautizó el lanzamiento como “The Strip Club”, medio en chiste, medio en serio. Todo es muy girly, caótico, con estética de baño desordenado y mucho humor. ¿El takeaway? Animarse a ser rebelde y hacer algo distinto funciona mejor que ir por lo básico y obvio. El producto es claro y el problema que quieren resolver también. El resto es narrativa, timing y una identidad bien ejecutada.
• Estar en los detalles como campaña de marketing | Blank Street es una cadena de cafeterías que arrancó en Nueva York con el objetivo de ofrecer café de especialidad a precios más bajos que la competencia, reduciendo los costos fijos mediante locales extremadamente chicos en un punto de alto tránsito y mucha automatización. Al tiempo, Blank Street se viralizó como el destino predilecto para el matcha latte de las ‘girls’, el año pasado hicieron un rebranding, y hoy atraviesa una ambiciosa expansión internacional. En un mercado saturado de café de especialidad, ¿cómo diferenciarse de verdad? La clave parece estar en lo humano: construir lealtad mediante el servicio y los detalles genuinos. Blank Street entendió que no basta con abrir sucursales; hay que cultivar pertenencia para que la gente vuelva. Su última iniciativa es tan sencilla como brillante: paraguas a disposición de los clientes. Si empieza a llover mientras disfrutas tu café, te prestan uno. Sin promociones, sin letras chicas y sin intención de venta. Es un gesto mínimo que transforma una compra en una experiencia memorable. La marca no solo vende un producto, sino que resuelve un problema cotidiano, confiando en que el cliente va a devolverlo. Es una lección de servicio aplicable a cualquier sector; a veces, la mejor campaña de marketing no cuesta millones, sino que nace de la empatía.
• Lacoste está reconstruyendo su imagen premium | El marketing de las marcas deportivas hace rato dejó de ser solo sponsorear atletas o torneos. Hoy se trata del contexto, escenario y posicionamiento. Lacoste, que tuvo su pico en la década del 2000 y después se volvió demasiado mainstream, está en pleno revival desde 2023 con una nueva dirección creativa enfocada en elevar la marca, volverla más sofisticada y posicionarse como lujo (nota: para los que tienen memoria, Lacoste le sigue pagando a los Wachiturros para que no usen la marca). En esa estrategia, inauguró dos canchas de pádel permanentes en Courchevel, una de las estaciones de esquí más exclusivas del mundo, a 1.850 metros de altura. Las imágenes se volvieron virales por la vista, pero el mensaje va más allá. El pádel funciona como extensión de su herencia tenística y como excusa para hablarle a un público high-end, en un deporte que sigue creciendo y que en mercados como EEUU. todavía se percibe como exclusivo y caro (me da vergüenza decir lo que pagué para jugar 1 hora la semana pasada). Lacoste y padel, muy early 2000s, todo vuelve.
🗞️EXTRA, EXTRA 🗞️
• La obsesión por ganar masa muscular está cambiando la cultura de los gimnasios | Levantar pesas y ganar masa muscular dejó de ser algo de nicho y pasó a redefinir cómo funcionan los gimnasios. Más peso, menos cardio. Cada vez más personas entrenan fuerza, pasan más tiempo en la zona de pesas o máquinas y pisan menos la cinta o la bici. Este cambio está obligando a las grandes cadenas, como Planet Fitness, a rediseñar sus espacios. Hoy ir al gimnasio ya no es solo hacer cardio. Hay más máquinas de fuerza, más barras, y menos miedo a “ponerse grandote”. Los gymfluencers ayudaron a instalar esta nueva idea de bienestar y aceleraron el cambio, sobre todo entre los Gen Z, que ven al gym como parte de su rutina diaria, pero también como un espacio social. Incluso con precios más altos, los gimnasios siguen sumando membresías y mejorando márgenes. Clientes fuertes, negocio fuerte.
• El sushi se volvió la comida favorita de los chicos y un problema para el bolsillo de los padres | Los más chicos, los Gen Alpha, se obsesionaron con el sushi y la pizza está dejando de ser el plato favorito. Comer sushi pasó a ser una salida familiar, ese “premio” del fin de semana y hasta la elección para ocasiones especiales como los cumpleaños. Empezó como una opción práctica y más sana, pero terminó convirtiéndose en un problema para el presupuesto familiar. Padres cuentan que estas salidas semanales pueden costar hasta $150, o que en un omakase llegan a pagar $95 por cabeza para chicos de apenas 6 años. También aparecieron las fiestas con chefs de sushi para tweens. Ya no hay mini sándwiches de jamón y queso. Ahora hay sushi kids en los cumpleaños. En la nota, incluso, una mamá dijo que hacerlos probar sushi fue su “peor decisión financiera”. El auge se explica por varias razones. El pescado crudo hoy es más accesible, el arroz dulce les encanta, la estética los atrae y les da esa sensación de estar comiendo como adultos. En retail, el sushi ya mueve $2.9 mil millones al año y sigue creciendo. Los padres se quejan por el precio, pero igual ceden. Al final, sienten que siempre es mejor que unos nuggets o una pizza.
• El consumo de pizza va para abajo | La pizza siempre fue la comida estrella del delivery. Pero algo cambió. El consumo dejó de crecer y el sector intenta entender qué pasó y cómo seguir. Hoy la pizza compite contra más opciones. Nuevas cadenas de fast food, comida mexicana, ensaladas viandas, y también la vuelta a la comida casera. El resultado es un negocio que está obligado a reinventarse sin su vaca lechera. Varias cadenas entraron en procesos de reorganización financiera. Las más conocidas, como Pizza Hut y Domino’s, cambiaron de CEO en los últimos dos años para intentar renovar sus marcas. California Pizza Kitchen se vendió en diciembre por menos de $300 millones, muy lejos de los $470 millones que valía en 2011. La pizza se sigue consumiendo en Estados Unidos y no va a desaparecer. Pero estas cadenas ya no dominan como antes. Hoy necesita un refresh real para volver a ser relevantes frente a un menú cada vez más amplio de alternativas.
• ChatGPT quiere ser tu asistente para temas medicos | OpenAI lanzó ChatGPT Health, una nueva función que permite subir historiales médicos y datos de apps como Apple Health o Peloton para recibir respuestas y consejos más personalizados. OpenAI aclaró que no es para diagnosticar ni tratar, que los chats se guardan separados y no se usan para entrenar el modelo. Pero con esto no evitó la polémica: los datos sobre la salud son de lo más sensible que existe y, con OpenAI explorando publicidad como modelo de negocio, crece la preocupación por la privacidad de sus usuarios y para que se va a usar esa información. Para OpenAI es un caso de uso clave, dicen que más de 230 millones de personas ya preguntan por temas de salud cada semana. Por ahora solo se habilita a un grupo chico en EE.UU, mientras que Europa queda fuera por sus estrictas regulaciones.
🗞️EXTRA, EXTRA 🗞️
• Este año, todos hinchas del Newcastle | Esta semana en redes se habló del club de fútbol inglés por la reedición de la camiseta away 1995/96, una de las más recordadas de su historia. Fue la primera que Adidas diseñó para el Newcastle y la que usaron cuando el equipo peleó la Premier en uno de los partidos más recordados por sus hinchas, contra el Manchester United. Esta versión mantiene todo lo que la hizo icónica: las franjas bordó y azul, el cuello claro con botones y el logo clásico del club. Además, van a sumar prendas de lifestyle y training con esta misma estética noventosa. El lanzamiento terminó siendo viral porque el estilo conecta con lo que hoy buscan los más jóvenes y también con la nostalgia de los millennials. Este año no tenés que ser fan del Newcastle para usar la camiseta, no hay dudas de que se la vamos a ver a los fashionistas en la calle.
• Las marcas de nicho están reemplazando a los logos de lujo | Hoy es más “cool” usar tote bags o ropa con logos de marcas chicas, o directamente no asociadas al lujo masivo. Los Gen Z dejaron de buscar lo obvio y, en lugar de grandes diseñadores, eligen marcas de nicho, diseñadores poco conocidos, o el merch de un café del barrio, un hotel donde se quedaron, etc. Para ellos eso sí significa acceso y pertenencia, porque lo entiende una comunidad más chica y habla de tus gustos personales. Las nuevas generaciones están buscando la personalización por sobre lo masivo, como vimos con los stickers para IPhone la semana pasada, o los charms para las mochilas y carteras. La semana pasada también hablamos de la moda de usar como cartera las bolsas de supermercado de Trader Joe’s, no solo en EE.UU, de donde es la marca, sino también en Londres y Japón, donde llegan a pagar 10x-20x lo que cuestan. De hecho, uno de los artículos más comentados en redes estos días fue el de The Wall Street Journal analizando este furor.
• J.Crew presentó una colección de ski inspirada en los ’70 | J.Crew se suma a Jacquemus y Skims y lanza una colección para la nieve con temática chalet core. La cápsula se llama Alpine People y acompaña a los Juegos de Invierno 2026 junto a U.S. Ski & Snowboard, aunque el sponsor oficial de Team USA sigue siendo Ralph Lauren, que esta semana también puso su colección a la venta. La estética es bien setentosa. Parches olímpicos de archivo, tipografías retro, ilustraciones de esquiadores y la clásica paleta rojo, blanco y azul. El foco no está en la performance sino en el lifestyle y en el ideal que la marca quiere representar. Ves la colección y te lleva directo a la montaña, un chocolate caliente, amigos y ganas de usar esa ropa incluso si no te gusta esquiar. No te venden el deporte. Marcas como J.Crew hoy entienden que para vender hoy ell valor está en el contexto. En este caso venden pertenencia y nostalgia. Para entender mejor de dónde viene J.Crew, recomiendo este libro que estoy leyendo sobre cómo usaron el preppy style, ligado a las universidades de la Costa Este en ese entonces, para posicionarse en EE.UU y crecer, un estilo que estuvo en pleno revival post colección de Miu Miu 2021/2022.
• Saks cambió su CEO en medio de una crisis financiera | Saks es uno de los retails de lujo más conocidos de EE.UU, un multimarcas histórico con peso cultural y comercial, clave para entender cómo se consume el lujo en el país y para la promoción de diseñadores emergentes. Esta semana anunció la salida de su CEO, Marc Metrick, después de 30 años en la empresa, pocos días después de incumplir un pago de intereses. El problema viene de la compra de Neiman Marcus por $2.7 B en 2024 que dejó una deuda pesada, con un préstamo cercano a $2.2 B que volvió el modelo difícil de sostener. Las ventas no crecieron, los ingresos cayeron más de 13% YoY y los atrasos con proveedores empezaron a afectar el inventario. Además, el grupo vendió activos y hasta lanzó una tienda dentro de Amazon para ganar liquidez. Ahora el chairman queda a cargo de un plan de rescate que puede impactar en todo el ecosistema del lujo multimarcas en EEUU.
🗞️EXTRA, EXTRA 🗞️
• El audiolibro empieza a ganarle al libro en papel | En 2025, las ventas de audiolibros crecieron 1%, después de haber subido más de 20% en 2024, mientras que los libros impresos cayeron alrededor de 1% interanual. En algunos casos, las ventas de audiolibros incluso superaron a la edición en papel, por ejemplo en biografías narradas por sus propios autores y novelas policiales con actores profesionales. Un ejemplo, es la memoir de Jeremy Renner; en el audiolibro incluye el audio real de la llamada al 911 después de su accidente. La gente lee cada vez menos, y con el auge de los podcasts, los audiolibros parecen ser el medio que mejor se adapta a la tendencia de consumo actual. Y si es con drama real, mejor.
• Debuta la categoría ‘Podcast’ en los Golden Globes | Este domingo se celebran los Golden Globes y la gran novedad de esta edición es que, por primera vez, suman la categoría mejor podcast. El podcast dejó de ser un formato de nicho y pasó a jugar en la misma liga que el cine y la TV, con audiencias masivas y un rol central en cómo hoy se consumen historias, entrevistas y opinión. Para los Globes, incluirlo es una forma de mostrar que están tratando de adaptarse a los hábitos reales de consumo y que no quedarse anclados en el entretenimiento tradicional. Pero la decisión desató polémica. Primero, por cómo se armó la categoría y quién decide qué podcast merece ser premiado. Segundo, porque la lista de nominados está dominada por shows mainstream y hosts famosos como Call Her Daddy de Alex Cooper. Al mismo tiempo, quedaron afuera podcasts populares como Joe Rogan o Ben Shapiro, lo que sumó una capa política al debate. Más allá de lo controversial, la noticia representa que el formato podcast ya es imposible de ignorar para la industria del entretenimiento, pero su entrada al sistema de premios deja expuestas las tensiones entre lo independiente, lo masivo y lo que el establishment está dispuesto a legitimar.
• La startup de medios Semafor levanta $30 millones | Semafor cerró una nueva ronda por $30 millones que valúa la compañía en $330 millones post-money, después de un 2025 rentable con ingresos por $40 millones y $2 millones de EBITDA. La mitad del negocio viene de publicidad en newsletters gratuitos (que bien!) y la otra mitad de eventos en vivo, una combinación que hoy pocos medios pueden sostener. Fundado por ex-empleados de medios tradicionales como Bloomberg, el proyecto apunta a una audiencia muy específica, CEOs y líderes globales. Tienen más de 1 millón de suscriptores y un newsletter estrella donde el 75% de los lectores son CEOs de Fortune 500. La plata se va a usar para escalar los eventos, sumar periodistas y lanzar nuevos newsletters, incluido uno enfocado en China. En un momento difícil para los medios tradicionales, Semafor muestra que todavía hay lugar para los nichos bien definidos.
• Stranger Things volvió a disparar un hit de los ’70 | Después del final de Stranger Things, Heroes de David Bowie tuvo un pico de streams. Con el estreno del capítulo, la canción sumó más de 1 millón de reproducciones en EE.UU, un crecimiento del 143%. Un recordatorio más de cómo una escena clave en una serie, o una tendencia en TikTok / YouTube Shorts, puede reactivar clásicos décadas después.
• Beyoncé entró al club de los billonarios | La cantante se convirtió oficialmente en billonaria. El antes y después que le permitió entrar fue su tour de música country Cowboy Carter. Esto la ayudó a ampliar su audiencia y que se convirtió en la gira más exitosa de este género y en uno de los tours más rentables del 2025. Desde que fundó Parkwood Entertainment, Beyoncé produce y gestiona casi todo in-house, se queda con los márgenes altos de las giras y mantiene los derechos de su catálogo, es decir que tiene el control de todo. Más de $400 MM en tickets, otros millones más en ventas del merch, acuerdo con Netflix, NFL y marcas como Levi’s. Aunque en el streaming no lidere como otros artistas, el caso vuelve a mostrar dónde está hoy la ganancia en la música.